由支持永续精神开始，展示时尚与关顾世界的美学。

如何定义奢华？在时尚界，一般意味着非凡的设计与一丝不苟的质量。JOYCE追求不止于此，精挑全球不同的品牌，携手推动华丽以外还有对世界多一份关顾之美学。

参与项目的设计师共同和应及深化了JOYCE一直谨守的品牌价值。培养非主流创造力(CREATIVITY)。高度鉴赏工艺的美术(CRAFTSMANSHIP)。 建立对外的关顾 (CARE) – 我们的支持者、合作伙伴以及世界之未来。

JOYCE的三间香港专门店将展示各永续概念品牌的独家作品以打造永续的华丽。复兴历史技术，保护技术工匠的生计。重新利用剩余布料，过量生产和过季的作品，以作为原材料，重新转化为更创新、尚盛的作品。对这些时尚的改革者来说，升级再造与道德是一样重要的艺术追求。创作改造的过程令他们灵感一直热切激发。

从作品演译著，永续的设计概念令时尚的创意更无边际。当创意以道德使命引领，原来更能彰显想像力和工艺产生的完美果效。

还有什么能比这更奢华？

永续时尚x JOYCE 中国

永续时尚企划将于九月在JOYCE上海专门店进行巡回展览

DURAN LANTINK 总部位于阿姆斯特丹的时尚天才凭藉其破格环保风格赢得了2019年LVMH大奖，为固有的奢侈品注入了全新活力。Duran Lantink在准备阿姆斯特丹Sandberg Institute的毕业展览时，打破创造力是只有从零开始的假设：「我觉得美丽的东西散落任何角落，忽略了会很可惜。」像许多设计师一样，他把灵感与启发都收录在其设计草稿；但不同的是，他喜混搭创意而成品与原设计截然不同。他的毕业系列融合Céline、Marni、Valentino和Gucci的设计，创造于一件外套之中。

今天，Duran Lantink和他的专业技术团队采用从头到尾的方法进行升级再造。从拉链到袖口，服装的各个细节都突显匠心之作。每件创作；均令人喜出望外。

BYRONESQUE自2013年创立以来，Byronesque颠覆了旧有的复古概念。品牌创始人Gill Linton和Justin Westover试图与以往的大众市场产品（如Levis、Birkin包）抗衡。他们开始展示80年代，90年代和00年代的亚文化设计标志。他们的当代复古零售平台将匹配买家与产品，同时制作出纪念狂热的设计并颠覆大众期望的作品。他们的宣言是独到的。正如Gill Linton所说：「怀旧是进步的敌人。我们不是挪用过去的设计。而是从中获得启发，并向前推进。」

GARY GRAHAM经历了在时尚界近十年的赞誉和进入CFDA / Vogue时尚基金决赛后，Gary Graham在2017年关闭了自己的第一个品牌和曼哈顿专门店，以寻求更紧密联系的创作过程，并创作了Gary Graham 422。 这个422项目以19世纪纽约州北部工作室的地址命名。该项目以古董纺织品在当地手工制作，并限量生产。这位前戏剧服装设计师融合了时代的影响和文学参考，在他的浪漫主义设计中反映了他对历史的热情。复古织锦是他精致美学的标志，也是他说故事的媒介。
Gary Graham于 JOYCE NOW 发售。

GREG LAUREN在升级再造成为行业流行语之前就发展了拆解美学。作为美国学派风格标志的侄子，解构主义是他探索和理解原型的方式。他推出的首个系列将美军的剩余服装和硬件 – 甚至帐篷帆布 – 重新配置为经典西装。 2020年1月，他推出了GL Scraps，该系列以他回收的服装中的癈料作为独特Scrapwork作品的基础，这些作品经巧妙地修补和手工制作。

Greg Lauren说：「我爱上了每一件作品的每种复古面料的美丽，我不会扔掉任何废料。当我看到一件废料，会想『那会做成一个很好的衣领或口袋襟翼』…… 一个带有不规则索环的小废料，它们总会找到成为下一件衣服的方法。」

RAEBURN席卷全球的RÆMADE精神源自他位于Burberry前纺织大楼中的Hackney工作室。他的系列将剩余布料和工业用织物重

新加工成高概念的功能性设计 – 具防护性的潜水服甚至筏帆布都被重新改造成了独特的街头单品。

BODE作为具前瞻性的慢时尚拥护者，男装设计师Emily Bode使用传统女性技术包括嵌花、缝绣和修补方式对复古面料进行翻新。她的每件独特作品背后都有一个故事。

TIGER IN THE RAIN韩国设计师Jung-Sun Lee的女装系列定制、修饰和改造来自奢侈品牌的经典作品。如把复古香奈儿花呢外套剪裁为不对称轮廓。

DRY CLEAN ONLY位于曼谷的Patipat Chaipukdee的帆布复古T恤就是搭配的必备品。复古徽标和运动队图案通过蕾丝、皮草和刺绣的现代点缀进行重新设计。大规模生产的工业产品得以重新再造，充满生机。 

MARINE SERRE 这位当时只有25岁的LVMH得奖者及法国设计师，将复古产品融入到她追捧的美学中，融合了传统的即兴演奏、运动的造型和实用的工作服，营造出令人眼花撩乱的当代效果。

JETPACK HOM(M)E这个中性品牌的雌雄同体设计灵感来自混合媒体艺术和旧货店。裸露的接缝、标签的歪斜位置和细节设计破坏重新使用的衣服。突显不对称的美。

COLVILLE女性主导的英国品牌，以艺术家David Hockney最喜欢的西伦敦地点命名，具有文化素养和挑衅性，但设计却兼具耐穿性。系列融合了该品牌三位创始人，Marni前伙伴Kristin Forss和Molly Molloy以及资深Vogue造型师Lucinda Chambers的个人风格。从大胆的花卉印花到破旧的针织衫再到时尚的外套，再生织物都因其独特的美学而发生了变化。