JOYCE CABINET 呈献Gazelli Art House 进驻中环JOYCE 旗舰店

3 月 8 日 2017

中环JOYCE旗舰店化身Gazelli Art House艺术国度

迎接2017年巴塞尔艺术展香港展会开锣

2017年巴塞尔艺术展香港展会开锣在即,JOYCE为迎接年度艺坛盛事揭幕,特别安排伦敦Gazelli Art House画廊由3月17日起进驻中环JOYCE,令旗舰店化身期间限定展览空间,展示几位来自Gazelli画廊的国际级当代艺术创作人的精彩作品。

访客甫入旗舰店,就会见到Kalliopi Lemo创作的26只半透明日本和纸蜜蜂雕塑悬掛在橱窗之上;Jim Fitzerald 在评论Kalliopi Lemo的「Navigating in the dark」作品系列时写道:「蜂巢的构造非常精密,令人敬畏於大自然的奇妙与创造,大自然的力量,令人有理性,心灵得以滋润。」

步至店内,面前是一幅怪诞的「煎蛋」图案装饰墙,掛上苏格兰普普艺术家兼设计师Phillip Colbert的画作:作者将米奇老鼠及史诺比等经典卡通角色与常见物件结合,使卡通角色变得隐隐晦晦,充满嘲讽玩味,亦令参观人士各自思量箇中的象徵意义。Phillip Colbert表示:「这些图像易於理解,幽默又带有深刻的感染力。」

Phillip Colbert的妻子Charlotte Colbert是一位编剧兼摄影师,她的四个摄影系列In and Out of Space、A Day at Home、 Ordinary Madness 及 Studies於JOYCE Cabinet展览空间亮相;Charlotte Colbert的黑白摄影作品风格诡异,有很动的故事性,像根据剧本一样呈现一个个场景;她的作品常见探讨时间、空间及身份等题材。

地库入口位置是另一幅趣味盎然的艺术墙,佈满巨型Wotsit芝士条图像,化身为James Ostrer作品亮相的舞台。James Ostrer的摄影系列「Wotsit All About?」中,照片中人物(包括James Ostrer自己在内)的身体塗满一层层糖果、糕饼、糖霜、垃圾食物及黏稠的芝士,作者以这些影像探讨对甜食上瘾的问题,他解释道:「我用甜腻食物包著自己,期望就此不会再被甜食吸引。」这系列照片色彩缤纷抢眼,散发古怪部落仪式风格,并会在海港城JOYCE及太古广场JOYCE的橱窗灯箱亮相。

Gazelli Art House由3月17日起至巴塞尔艺术展香港展会举行期间进驻中环JOYCE旗舰店,画廊创办人Mila Askarova、艺术夫妻档Charlotte Colbert及 Philip Colbert亦会亲临香港出席展览活动。今次展出的各位艺术家的所有艺术品均可公开发售。

关於CHARLOTTE COLBERT

法裔英籍艺术家兼电影製作人Charlotte Colbert在伦敦居住及工作,以超现实及暗黑影像见称:Phaeton将她的作品与Toomer,Breton及Dali等巨匠的超现实派作品相比;《Huffington Post》形容其作品「超现实及非常细腻」及「通往梦境的入口」;《Vogue》杂誌称之为「探索人的思维」,Las Ultimas Noticias形容为「徘徊於梦与恶梦的空间」。

Charlotte Colbert的作品带有浓厚的电影感及故事性,大多以系列形式展现,像根据剧本一样在开始拍摄前已定好镜头顺序;她最近嚐试以大型Cortene金属雕塑来呈现流动影像。她的作品亦有很强哲学意味,常见探讨时间、空间及身份的问题。

「她的黑白影像有丰富的感染力及电影感,探索人的思维体验;她意图探讨思想所占据的内在及外在空间,以及这些空间因恐惧或想像而发生的演变;此外,疏离、自我及性别亦是她的想像创作题材。」 -- Ultravie.

https://www.charlottecolbert.com/

关於PHILIP COLBERT

Philip Colbert的创作色彩缤纷,将经典图案抽像化,将普普艺术元素注入当代艺术创作领域。他与普普艺术流派的前辈一样,将大众流行文化的元素抽离原有脉络,建立一种带争议又有讽刺笔触的创作风格。他从五十年代美国饮食文化及设计美学为基础,将之与艺术世界的经典及象徵符号,例如Soutine及Bacon的画作中常见的肉类图像趣味演绎,从而与既定的观念及往昔的艺术作品隔代对话;他以嘲讽笔锋仿作,皆因他认为历年来这些图像不断被重複滥用,已变成了流行文化的符号。

Philip Colbert的服装设计浮誇大胆又抢眼,甚至得到Lady Gaga及名模Cara Delevingne的青睐。他推动的「穿著艺术」概念将时装及艺术结合,2014年9月他在伦敦Gazelli Art House举行的首个画廊作品展就是以这概念为主题。

http://www.philipcolbert.com/

关於KALLIOPI LEMOS

Kalliopi Lemos在希腊出生,是一位以伦敦为基地的雕塑家、画家兼装置艺术家;她曾在Byam Shaw School of Art, University of the Arts London及 Central Saint Martins等艺术学府修读绘画及印刷术,毕业後在Central Saint Martins学院进修,并曾学习日本花道达15年之久。她近年的画作、雕塑及装置作品主要探讨人生存在旅程,迁移、被逼迁移与政治等主题,近十年曾在世界各地展出作品。

她以往展出的作品,以及在Ioakamion School举行的展览,都反映Kalliopi Lemo非常关心赤贫人士的尊严及命运,权力造成的苦难,新资本主义制度下的受害者,以及不负责任的政治与权力制度等问题,与联合国妇女地位委员会的关注呼应。联合国妇女地位委员会自从在墨西哥(1975年)、哥本哈根(1980年)、内罗比(1985年)及北京(1995年)举行会议,已指出父权及男性主导社会产生社会及政治危机的主要原因;委员会的「北京行动纲领(Beijing Platform for Action)列出的问题包括妇女与贫穷,妇女面对的暴力,妇女与武装衝突,妇女人权,妇女与传媒,妇女与环境及及女童权益等问题至今情况依然非常严重。

Kalliopi Lemo的作品,令观众加深对这些现实社会问题的认识及了解。

http://kalliopilemos.com/

关於JAMES OSTRER

James Ostrer的作品探讨西方人身体,性别及社会文化不断演变的观念,以及测试「身体政治」的界限。2009年他发表"Customer Container"装置,当中他自己的照片由六位妓女拍摄,他完全按照她们的命令在镜头前表演。2011年National Portrait Gallery举行Taylor Wessing展览,他的摄影作品《Nicky Haslam in Lucien Freud’s chair》获评为「策展人之选」。

James Ostrer的「Wotsit All About 2014」系列散发古怪的部落风格以及卡通般的荒谬之感,与Paul McCarthy或George Condo作品一样有承先启後的开创性;这系列带著神秘仪式气息,色调鲜艳饱满,令人联想起对糖的思念,以及糖有可能对生活健康造成的影响。他的作品有强烈自毁意味,使之变成对古老艺术创作致意的媒介之馀,又化身为「糖衣」,令人反思不健康的饮食。James Ostrer现时在伦敦居住及工作。

http://www.jamesostrer.com/

关於GAZELLI ART HOUSE

当代艺术画廊Gazelli Art House专注推广来自不同背景的国际艺术家,画廊在伦敦及亚塞拜疆首都巴库(Baku)举办展览,向广大观众介绍一众艺术精英并获得好评。2003年,Gazelli Art House在亚塞拜疆巴库成立,主要为本国艺术家策划展览。画廊创办人兼总监Mila Askarova由2010年起在伦敦不同地点举办多个概念连贯的艺术展後,於2012年3月在伦敦Dover Street开设另一家画廊,同年推出Window Project企划,将画廊店面变成展览平台。2015年画廊将这概念修改,并每年举行叁次公开比赛,并只会展出参赛艺术学院毕业生的作品;画廊推动艺术教育不遗馀力,每次展览期间都会举行一连串活动及讲座配合。2015年画廊推出网上艺术平台Digital Art House (www.gazell.io),为艺术家提供数码平台驻场创作的空间。

http://gazelliarthouse.com/

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