JOYCE ICONICS T恤企划 – CHARLES JEFFREY

5 月 2 日 2018

JOYCE ICONICS与著名新秀设计师携手合作,呈献T恤文化企划。

JOYCE ICONICS承接上季的Denim (牛仔布服) 及 "Le Smoking套装礼服"两个企划,今季将T恤推上台前 -- T恤差不多是每个衣橱的必备服饰,却又永远容易被忽略;JOYCE与新一代品牌/年轻设计师合作,为T恤注入新意演绎,誓要还其一个公道。

JOYCE邀请了下列五个品牌/设计师发挥其创意想像,各自设计及製作一个别注T恤系列:

• Charles Jeffrey

• Faith Connexion

• Ottolinger

• Wales Bonner

• JetPack Homme

各品牌/设计师大展创意,其别注系列背後都蕴藏著一段私密的故事讯息,虽然设计舒适随意,但对每位设计师都有深刻意义,反映出当下年轻人文化的特质。

JOYCE |CHARLES JEFFREY

"大家嘻哈大笑像开派对,我喜欢这种工作方式。"

访问及撰文: Anne McManus

摄影: Filip Motwary

录影: Brano Gilan

时装界一直争议不休,究竟是在时装中寻找艺术,还是时装是一门艺术?能够将两者驾驭的被誉为大师级;如果一位新晋设计师可以轻松将两者融合就必然成功在望,好像来自苏格兰格拉斯哥的Charles Jeffrey就是例子。

Charles Jeffrey是Central St Martins学院毕业生,初出茅庐就赢得2017年英国时装大奖的「新晋设计师」奖项,火速成为伦敦时尚界新甜心。在巴黎British Fashion Council陈列室见到他,简直是鹤立鸡群:脚踏麂皮厚底鞋,身穿苏格兰裙,青春脸庞抹上浓浓色彩,说他披著艺术上身同时也创作艺术也不为过,他的时装与他的举止也一样性格鲜明毫不掩饰,与他对谈简直精彩百出。

他由图画、时装、音乐与LOVERBOY系列,一直谈到 JOYCE Iconics项目的白T恤...

请介绍一下你的背景,是否一直有志入时装界还是机缘巧合?

我自小就喜欢画图。我来自苏格兰,家父是军人,自小就经常随家人移居各地。父母离婚後我回到苏格兰。以前我常拿起纸笔画公仔写字一画几个小时不厌。最初我想过或会投身电子遊戏设计,但原来这专业要经常计数的。

中学时期做艺术设计功课我总抱著开放的态度,後来越来越偏向时装方面;当时我知道自己有创意,就将绘画天份融入其中。我觉得身为同志,时装是很好的途径去寻找及表达自我。当时有位很好的艺术科教师Mrs Corbett,她会鼓励我追求创意 (虽然有时父母都相当难应付),不断鞭策我,令我可以去投考St Martins级数的名校。

当我首次欣赏Gareth Pugh的时装表演,我就知道一定要考入St Martins,因为所有时装尖子都是校友。这就是我想投身时装界及到伦敦发展的背景

你提到画画、艺术老师、投考St Martins....看来艺术在你生命中扮演重要角色,你如何将艺术融入时装设计?

当我遇上Gary Card (他负责我的时装表演场地设计),又对他的作品越来越熟识,我就知道大家想法一致。我俩有相近的美学观点,以相似手法藉艺术表现自我。我们决定合作筹备时装表演,讨论重点并非场地空间要如何装饰,我们著眼於完整的意念表达,这是时装表演最重要的元素,另一重点就是我在夜店客串打碟的体验。

请讲多些LOVERBOY的故事...

我读硕士的时候,有间夜店邀请我去客串打碟。当时我因为学业情绪低落,如果不用画图都可以表达自我,不用跟导师纠缠要怎样嚐试、要怎样形式去做、要适应这制度,那自然是好事。於是我召集几个朋友动手佈置场地、设计出场服饰,又在夜店内放满气球。我朋友Jack设计了一个「接吻佈景」,我就将自己画上蓝色... 真是「甚麽都无所谓」,那一晚很成功,夜店要求我们添食。

与其被迫按某种形式做事,可以自由发挥当然有助工作;你不用循规蹈矩去完成一件事... 因为自己的态度最重要,那种自由的方是我以前未试过的。

现在有点不同了,虽然我仍然抱著那种不会太在乎的心态去工作。我们会先拍照,由我朋友Thurstan Redding拍摄构思一些造型、物件或将雕塑放置身上...这形式已变成我构思的方法,当然我仍然会执笔画图的,但两种方法会互通应用,都算几古怪。我不会望著幅照片然後去画图,我比较即兴及落手落脚,大家嘻哈大笑像开派对,我享受这种工作方式。

你的个人观点有多大程度影响到你的创作?

我最近的系列叫「Tantrum」,我一直都很渴望表达自己,所以在系列投入很强烈的情感 --那是 关於与一个朋友闹翻、生活中所有事的变化,生活节奏太快,还有成长的苦恼... Gary设计了充气道具佈景,就像自己胸膛都吹涨了,那意念对我的设计也有帮助,我不懂怎形容,就像是自己要喷烟一样。

你最近一次的创作醒悟或者突破的一刻?

那次是很好笑的, 其实就是我穿著的条苏格兰裙,虽然身为苏格兰人,但两个月前才第一次买苏格兰裙。当时我们去古著店找时装表演用的配件,我试身时就问自己:「我成世人怎会从未穿过苏格兰裙的?」这样就买下来,现在时常穿著,令人心情愉快,有助我探索更多苏格兰传统。男人穿起来真漂亮,性感风骚又可以很醒目。以後我们的系列都要有苏格兰裙、要有苏格兰传统华服,因为背後有丰富历史。穿传统服饰就像自豪宣示自己是苏格兰人一样。当然我都会穿裤的。无所谓啦... "真正的苏格兰人"? 其实我很冷淡的。

可否介绍为JOYCE Iconics项目设计的T恤?

今次的设计主要取材自春夏系列的T恤,这别注系列是我与JOYCE的私语。我的好友Sophie Jewes帮我处理公关事务,她经常传一些小镇报章的滑稽好笑标题给我看。有一日我在工作室发愁,刚好她传来一条「Cheeky Seagull Nabs Crisp」(鬼马海鸥偷薯片),我即时差点笑死,心想要将这标题放在T恤上,工作室气氛顿时轻松起来,人人都在笑,笑言要将这句印在T恤上,就当是我们的宣言,就叫做「LOVERBOY News」好了。

其他设计是随手画的,当时我在工作室用不同方法画LOVERBOY标誌,一边画或一边跟家母通电话,当时心想画得真有型啊!但事後再试时却走了样。那是将一些随手画的放在T恤上,我喜欢这种不刻意的创作力。

T恤是时装的经典,你觉得T恤有何重要性?

我觉得白T恤就像一幅空白画布,可以烘托其他衣饰,是极有代表性的经典,只要你喜欢,怎样配搭都可以。

我有一件很心爱的Martine Rose T恤,她是我最喜欢的设计师之一,衣服一角上有她的名字就令我心情愉快。你穿件白T恤,通过另一个牌子表达自己、展示自己的个性,这不是很有趣吗?