JOYCE CABINET 呈献Gazelli Art House 进驻中环JOYCE 旗舰店

3 月 9 日 2017

中環JOYCE旗艦店化身Gazelli Art House藝術國度

迎接2017年巴塞爾藝術展香港展會開鑼

2017年巴塞爾藝術展香港展會開鑼在即,JOYCE為迎接年度藝壇盛事揭幕,特別安排倫敦Gazelli Art House畫廊由3月17日起進駐中環JOYCE,令旗艦店化身期間限定展覽空間,展示幾位來自Gazelli畫廊的國際級當代藝術創作人的精彩作品。

訪客甫入旗艦店,就會見到Kalliopi Lemo創作的26隻半透明日本和紙蜜蜂雕塑懸掛在櫥窗之上;Jim Fitzerald 在評論Kalliopi Lemo的「Navigating in the dark」作品系列時寫道:「蜂巢的構造非常精密,令人敬畏於大自然的奇妙與創造,大自然的力量,令人有理性,心靈得以滋潤。」

步至店內,面前是一幅怪誕的「煎蛋」圖案裝飾牆,掛上蘇格蘭普普藝術家兼設計師Phillip Colbert的畫作:作者將米奇老鼠及史諾比等經典卡通角色與常見物件結合,使卡通角色變得隱隱晦晦,充滿嘲諷玩味,亦令參觀人士各自思量箇中的象徵意義。Phillip Colbert表示:「這些圖像易於理解,幽默又帶有深刻的感染力。」

Phillip Colbert的妻子Charlotte Colbert是一位編劇兼攝影師,她的四個攝影系列In and Out of Space、A Day at Home、 Ordinary Madness 及 Studies於JOYCE Cabinet展覽空間亮相;Charlotte Colbert的黑白攝影作品風格詭異,有很動的故事性,像根據劇本一樣呈現一個個場景;她的作品常見探討時間、空間及身份等題材。

地庫入口位置是另一幅趣味盎然的藝術牆,佈滿巨型Wotsit芝士條圖像,化身為James Ostrer作品亮相的舞台。James Ostrer的攝影系列「Wotsit All About?」中,照片中人物(包括James Ostrer自己在內)的身體塗滿一層層糖果、糕餅、糖霜、垃圾食物及黏稠的芝士,作者以這些影像探討對甜食上癮的問題,他解釋道:「我用甜膩食物包著自己,期望就此不會再被甜食吸引。」這系列照片色彩繽紛搶眼,散發古怪部落儀式風格,並會在海港城JOYCE及太古廣場JOYCE的櫥窗燈箱亮相。

Gazelli Art House由3月17日起至巴塞爾藝術展香港展會舉行期間進駐中環JOYCE旗艦店,畫廊創辦人Mila Askarova、藝術夫妻檔Charlotte Colbert及 Philip Colbert亦會親臨香港出席展覽活動。今次展出的各位藝術家的所有藝術品均可公開發售。

關於CHARLOTTE COLBERT

法裔英籍藝術家兼電影製作人Charlotte Colbert在倫敦居住及工作,以超現實及暗黑影像見稱:Phaeton將她的作品與Toomer,Breton及Dali等巨匠的超現實派作品相比;《Huffington Post》形容其作品「超現實及非常細膩」及「通往夢境的入口」;《Vogue》雜誌稱之為「探索人的思維」,Las Ultimas Noticias形容為「徘徊於夢與惡夢的空間」。

Charlotte Colbert的作品帶有濃厚的電影感及故事性,大多以系列形式展現,像根據劇本一樣在開始拍攝前已定好鏡頭順序;她最近嚐試以大型Cortene金屬雕塑來呈現流動影像。她的作品亦有很強哲學意味,常見探討時間、空間及身份的問題。

「她的黑白影像有豐富的感染力及電影感,探索人的思維體驗;她意圖探討思想所佔據的內在及外在空間,以及這些空間因恐懼或想像而發生的演變;此外,疏離、自我及性別亦是她的想像創作題材。」 -- Ultravie.

https://www.charlottecolbert.com/

關於PHILIP COLBERT

Philip Colbert的創作色彩繽紛,將經典圖案抽像化,將普普藝術元素注入當代藝術創作領域。他與普普藝術流派的前輩一樣,將大眾流行文化的元素抽離原有脈絡,建立一種帶爭議又有諷刺筆觸的創作風格。他從五十年代美國飲食文化及設計美學為基礎,將之與藝術世界的經典及象徵符號,例如Soutine及Bacon的畫作中常見的肉類圖像趣味演繹,從而與既定的觀念及往昔的藝術作品隔代對話;他以嘲諷筆鋒仿作,皆因他認為歷年來這些圖像不斷被重複濫用,已變成了流行文化的符號。

Philip Colbert的服裝設計浮誇大膽又搶眼,甚至得到Lady Gaga及名模Cara Delevingne的青睞。他推動的「穿著藝術」概念將時裝及藝術結合,2014年9月他在倫敦Gazelli Art House舉行的首個畫廊作品展就是以這概念為主題。

http://www.philipcolbert.com/

關於KALLIOPI LEMOS

Kalliopi Lemos在希臘出生,是一位以倫敦為基地的雕塑家、畫家兼裝置藝術家;她曾在Byam Shaw School of Art, University of the Arts London及 Central Saint Martins等藝術學府修讀繪畫及印刷術,畢業後在Central Saint Martins學院進修,並曾學習日本花道達15年之久。她近年的畫作、雕塑及裝置作品主要探討人生存在旅程,遷移、被逼遷移與政治等主題,近十年曾在世界各地展出作品。

她以往展出的作品,以及在Ioakamion School舉行的展覽,都反映Kalliopi Lemo非常關心赤貧人士的尊嚴及命運,權力造成的苦難,新資本主義制度下的受害者,以及不負責任的政治與權力制度等問題,與聯合國婦女地位委員會的關注呼應。聯合國婦女地位委員會自從在墨西哥(1975年)、哥本哈根(1980年)、內羅比(1985年)及北京(1995年)舉行會議,已指出父權及男性主導社會產生社會及政治危機的主要原因;委員會的「北京行動綱領(Beijing Platform for Action)列出的問題包括婦女與貧窮,婦女面對的暴力,婦女與武裝衝突,婦女人權,婦女與傳媒,婦女與環境及及女童權益等問題至今情況依然非常嚴重。

Kalliopi Lemo的作品,令觀眾加深對這些現實社會問題的認識及了解。

http://kalliopilemos.com/

關於JAMES OSTRER

James Ostrer的作品探討西方人身體,性別及社會文化不斷演變的觀念,以及測試「身體政治」的界限。2009年他發表"Customer Container"裝置,當中他自己的照片由六位妓女拍攝,他完全按照她們的命令在鏡頭前表演。2011年National Portrait Gallery舉行Taylor Wessing展覽,他的攝影作品《Nicky Haslam in Lucien Freud’s chair》獲評為「策展人之選」。

James Ostrer的「Wotsit All About 2014」系列散發古怪的部落風格以及卡通般的荒謬之感,與Paul McCarthy或George Condo作品一樣有承先啟後的開創性;這系列帶著神秘儀式氣息,色調鮮艷飽滿,令人聯想起對糖的思念,以及糖有可能對生活健康造成的影響。他的作品有強烈自毀意味,使之變成對古老藝術創作致意的媒介之餘,又化身為「糖衣」,令人反思不健康的飲食。James Ostrer現時在倫敦居住及工作。

http://www.jamesostrer.com/

關於GAZELLI ART HOUSE

當代藝術畫廊Gazelli Art House專注推廣來自不同背景的國際藝術家,畫廊在倫敦及亞塞拜疆首都巴庫(Baku)舉辦展覽,向廣大觀眾介紹一眾藝術精英並獲得好評。2003年,Gazelli Art House在亞塞拜疆巴庫成立,主要為本國藝術家策劃展覽。畫廊創辦人兼總監Mila Askarova由2010年起在倫敦不同地點舉辦多個概念連貫的藝術展後,於2012年3月在倫敦Dover Street開設另一家畫廊,同年推出Window Project企劃,將畫廊店面變成展覽平台。2015年畫廊將這概念修改,並每年舉行三次公開比賽,並只會展出參賽藝術學院畢業生的作品;畫廊推動藝術教育不遺餘力,每次展覽期間都會舉行一連串活動及講座配合。2015年畫廊推出網上藝術平台Digital Art House (www.gazell.io),為藝術家提供數碼平台駐場創作的空間。

http://gazelliarthouse.com/